Menelusuri Budaya Tarian Tradisional Maroko

Menelusuri Budaya Tarian Tradisional Maroko – Penyanyi, penulis lagu, dan penari terkenal James Brown pernah berkata, “Satu hal yang dapat menyelesaikan sebagian besar masalah kita adalah menari”. Di seluruh dunia dan dari waktu ke waktu, tarian telah dipandang sebagai seni, menghilangkan stres, ekspresi, olahraga, perayaan, dan banyak lagi. Tarian Maroko tidak terkecuali. Musik dan tarian merupakan bagian integral dari budaya dan masyarakat Maroko.

Menelusuri Budaya Tarian Tradisional Maroko

Maroko memiliki banyak jenis tarian dan gaya musik tradisional yang berakar dari budaya Arab, Berber, dan Afrika. Seni Maroko mencerminkan banyak latar belakang budaya dan etnis yang telah menemukan rumah mereka di Maroko. Karena itulah, tarian Maroko sangat beragam dan bervariasi dari satu daerah ke daerah lainnya.

Sebagai pengunjung, Anda dapat merasakan tarian Maroko ini dengan menghadiri pernikahan dan pesta lokal, pergi ke pertunjukan tari di hotel dan restoran, menghadiri festival Maroko, mendaftar untuk lokakarya tari, atau, jika Anda beruntung, mungkin Anda akan melihatnya di acara / konser publik.

Kami telah membuat daftar beberapa tarian paling terkenal di Maroko. Mungkin Anda pernah mendengar satu atau dua di antaranya. Mengetahui tarian ini dapat membantu Anda memahami lebih banyak tentang keragaman budaya yang ditemukan di Maroko.

Shikhat

Shikhat adalah tarian yang biasa dikenal sebagai “Tari perut”, ini adalah salah satu dari banyak tarian tradisi Maroko. “Shikhat” profesional mengenakan kostum warna-warni dengan atasan berpayet ketat dan terbuka di bagian perut dan rok atau celana panjang longgar. Tarian ini bercirikan gerakan pinggul yang sensual dan seringkali para wanita mengenakan selendang pinggul untuk menarik perhatian pada gerakan tubuh bagian bawah.

Guedra

Ini adalah tarian cerita rakyat Tuareg Berber, yang populer di Maroko Selatan. Hanya wanita yang ambil bagian dalam tarian, dan mereka biasanya mengenakan jubah biru gelap berwarna “langit malam” dan di balik kerudung ini mereka sangat dihiasi, dengan henna, perhiasan dan hiasan kepala yang dihiasi dengan cangkang cowrie.

Ahwash

Tarian Ahwash berlangsung di sekitar api dengan banyak orang. Asal usul tarian ini agak tidak jelas – tetapi diperkirakan melibatkan beberapa komponen pra-Islam. Untuk membentuk tarian, para pria duduk melingkar memainkan drum bendir kayu sementara para wanita berdiri di sekeliling mereka tanpa bergerak dalam lingkaran yang lebih besar. Saat ritme drum meningkat, para wanita mulai lebih bergoyang mengikuti ketukan.

Gnaoua

Musik Gnaoua memiliki akar sub-Sahara, biasanya dimainkan oleh sekelompok pria untuk membangkitkan orang suci dan mengusir kejahatan. Musiknya perkusi, diiringi oleh alat musik metal Maroko yang disebut “Q raqab” dan alat musik mirip oboe yang disebut “G haita”, dan tarian melibatkan gerakan melompat dan akrobatik.

Musik Gnaoua telah mendapatkan ketenaran di seluruh dunia, terutama dalam dekade terakhir. Di Essaouira, kota pelabuhan kecil di pantai Timur Maroko, Festival Musik Gnaoua tahunan diadakan. Selama sepuluh tahun, festival ini telah menjadi “pertunjukan nyata dari bentuk seni Gnaoui, dan untuk mendukung kreasi musik Gnaoui melalui residensi seniman dan kemitraan dengan festival dan seniman asing”. Ribuan orang di seluruh dunia membanjiri kota ini untuk merasakan musik dan tarian magis.

Menelusuri Budaya Tarian Tradisional Maroko

Chaabi

Ini adalah musik yang terdiri dari banyak ragam yang diturunkan dari berbagai bentuk musik rakyat Maroko. Chaabi awalnya dilakukan di pasar tetapi sekarang ditemukan di perayaan atau pertemuan apa pun.

Sufi

Jenis tarian / musik ini sangat didasarkan pada puisi. Itu dianggap sebagai sarana untuk menghubungkan diri ke Tuhan melalui nyanyian dan tarian. Tapi itu lebih dari sekedar ibadah; itu juga melayani tujuan terapeutik. Jika Anda ingin menghadiri pesta Sufi, atur waktu perjalanan Anda bertepatan dengan Festival Musik Suci Dunia Fez.

Tarian ini hanya mewakili beberapa dari banyak jenis tarian yang dapat Anda lihat di Maroko. Tarian rakyat lainnya termasuk “houara” (tarian daerah Inezgane), “ahidous” (tarian suku Atlas Tengah), “ouais” (sejenis balet Arab), “taskiouine” (tarian prajurit), dan “Haha” (tarian pria yang diiringi seruling).

Tarian Tradisional dari Korea Selatan

Tarian Tradisional dari Korea Selatan – Korea Selatan terkenal bukan hanya karena drama dan musiknya saja. Namun demam K-Pop sudah merambah ke budaya tradisional yang dimiliki negara ini. Sebagai negara dengan sejarah yang sangat panjang, ternyata Korea Selatan memiliki berbagai macam tarian tradisional.

Tarian Tradisional dari Korea Selatan

Tarian ini umumnya berkembang sejak zaman kerajaan dan mampu bertahan hingga saat ini. Tarian tradisional khas Korea Selatan sebenarnya terdiri dari 2 jenis, yaitu tarian kerajaan dan tarian rakyat. Untuk lebih menambah pengetahuan Anda, berikut ini kami telah merangkum berbagai jenis tarian tradisional Korea Selatan yang harus Anda ketahui.

Seungmu

Seungmu adalah tarian tradisional Korea yang awalnya ditarikan oleh para biksu. Ini adalah salah satu tarian tradisional Korea yang paling terkenal dan ditetapkan sebagai aset budaya tak benda penting Korea Selatan nomor 27 pada tahun 1969. Tarian ini diiringi oleh permainan musik Buddha dengan 8 repertoar, yaitu yeombul, dodeuri, taryeong, jajin taryeong, gutgeori, dwit gutgeori, gujeong nori, dan saesanjo.

Banyak orang Korea menganggap bahwa Seungmu adalah salah satu tarian rakyat yang paling indah dan rumit dalam gerakannya. Keindahan tarian ini terlihat dari gerakan anggun penari yang menggunakan selendang putih panjang kemudian menabuh gendang. Ekspresi wajah berbeda-beda di setiap bagian. Penari Seungmu mengenakan tudung putih yang disebut gokkal dengan lengan panjang yang disebut gasa.

SeungJeonmu

Tarian khas Korea Selatan selanjutnya adalah tarian SeungJeonmu. SeungJeonmu adalah sejenis tarian prajurit untuk menghormati dewa bumi. Tarian ini telah muncul sekitar 2000 tahun yang lalu dan biasanya di adakan pada saat orang Korea akan berperang. Melalui tarian ini diharapkan Dewa Bumi akan memberikan kemenangan perang.

SeungJeonmu terdiri dari tarian pedang dan tarian gendang yang biasa disebut mugo. Tokoh tari menjadi begitu populer ketika tokoh sejarah Korea Selatan Jenderal Laksamana Yi Shun Shin selama Kerajaan Joseon memerintahkan tentaranya untuk menari SeungJeonmu saat pergi berperang.

Hallyangmu

Hallyangmu adalah tarian rakyat Korea yang menampilkan kehidupan bangsawan Dinasti Joseon. Pada awalnya tarian ini dibawakan dalam sebuah pertunjukan panggung kelompok akrobat untuk masyarakat miskin. Namun, ketika kelompok penghibur ini menghilang, maka tarian hallyang mulai dimainkan hanya untuk orang dewasa. Sejak 1910, hallyangmu sering ditampilkan di rumah hiburan dan pesta gisaeng.

Tarian ini berakar dari kehidupan hallyang yang bahagia di masa lalu sehingga tidak ada struktur yang tetap. Hallyang adalah sekelompok pemuda menganggur (bangsawan Joseon) yang hanya menghabiskan waktu mereka untuk bersenang-senang. Temanya berkisar dari kehidupan sehari-hari dan kisah cinta hallyang yang diperankan oleh budi pekerti luhur, pejabat tingkat rendah, biksu dan gisaeng.

Cheoyongmu

Tarian tradisional khas Korea Selatan selanjutnya adalah Cheoyongmu. Tarian ini merupakan salah satu jenis tarian topeng yang sering dipentaskan di kerajaan untuk menolak bala dan meminta berkah kepada dewa. Tarian ini diyakini berasal dari zaman Silla Kerajaan Inggris dan masih dapat bertahan hingga saat ini.

Tarian ini identik dengan penggunaan topeng Cheoyong berwarna merah dengan senyum ramah dan gigi putih. Topeng ini juga dilengkapi dengan 2 anting, kalung dan topi hitam dengan bunga peony, ranting pohon, dan 7 buah persik. Semua elemen ini diyakini sebagai pengusir setan.

Tarian Tradisional dari Korea Selatan

Buchaaechum

Tarian ini disebut juga tari kipas. Para penari Buchaaechum menggunakan kipas yang indah dengan ornamen gambar bunga peony. Tarian ini dibawakan oleh sekelompok wanita yang mengenakan hanbok dengan warna cerah dan kontras.

Tarian ini awalnya ditujukan untuk memperingati upacara pemujaan dewa, namun kini tarian ini telah dipentaskan di berbagai acara tahunan, festival, dan juga acara kenegaraan. Keunikan khas dari tarian buchaechum ini adalah adanya formasi melingkar yang rapi. Para penari kemudian menggunakan kipas angin untuk membentuk gerakan ombak, kupu-kupu terbang, obaklaut, bunga, dan masih banyak lagi.

Budaya Tarian Tradisional Masyarakat Yunani

Budaya Tarian Tradisional Masyarakat Yunani – Di negara di mana tarian rakyat masih terus hidup seperti di zaman kuno, Yunani memiliki lebih dari 4.000 tarian tradisional yang tersebar di seluruh wilayah negara itu. Beberapa tarian juga dikenal di luar perbatasan Yunani dan dibawa ke berbagai penjuru dunia berkat diaspora Yunani yang luas.

Budaya Tarian Tradisional Masyarakat Yunani

Dengan fungsi sosial untuk mempersatukan masyarakat, tarian tradisional biasanya ditampilkan pada acara pernikahan, pembaptisan, hari kelahiran atau penyebutan, atau festival dan hari raya seperti Paskah. Berikut beberapa tarian tradisional Yunani yang harus Anda ketahui.

Sirtaki

Sirtaki, juga dieja syrtaki, mungkin adalah salah satu tarian Yunani paling terkenal yang dikenal di seluruh dunia. Namun, hanya sedikit orang yang tahu bahwa sirtaki hanya berasal dari tahun 1960-an. Nyatanya, musisi ternama Yunani Mikis Theodorakis menciptakan tarian ini untuk film Zorba the Greek.

Dengan tempo langkah lambat dan cepat dari tarian Hasapiko dan hasaposerviko, sirtaki lahir. Karakteristiknya yang paling terkenal adalah akselerasi, bergerak dari tempo 4/4 ke tempo 2/4. Itu ditarikan dalam formasi garis atau lingkaran, dengan tangan diletakkan di bahu pasangan mereka.

Hasapiko

Hasapiko adalah tarian tradisional dengan akar dari Konstantinopel. Ini berasal dari Abad Pertengahan sebagai tarian pertempuran yang biasa dilakukan oleh tukang daging dengan pedang. Hasapiko, yang berfungsi sebagai inspirasi bagi sirtaki, adalah tarian bertempo dari lambat ke kecepatan yang lebih cepat, yang disebut hasaposerviko, yang mengacu pada pengaruh Balkan dari versi serba cepat. Hasapiko dilakukan dalam garis atau formasi lingkaran terbuka, dengan masing-masing penari meletakkan tangan mereka di bahu pasangan mereka, seperti di sirtaki.

Kalamatianos

Tarian rakyat populer yang dikenal di seluruh Yunani dan Siprus, kalamatianos ditarikan dalam lingkaran, dengan penari bergandengan tangan. Tarian yang meriah, kalamatianos memiliki akar yang berasal dari zaman kuno, dalam tulisan awal Homer, sedangkan namanya berasal dari kota Kalamata, yang terletak di Yunani Selatan. Tapi jangan biarkan namanya membodohi Anda, karena kalamatianos sebenarnya adalah tarian Pan-Hellenic dan dianggap sebagai tarian nasional Yunani.

Pentozali

Sangat energik, pentozali adalah tarian bertempo cepat yang berasal dari Kreta. Melibatkan formasi barisan dimana para penari saling berpegangan pada bahu, dipimpin oleh seorang penari utama yang dapat melakukan variasi sesuka hatinya, sedangkan penari yang tersisa mengikuti langkah-langkah dasar. Sementara tempo pada awalnya agak moderat, itu berkembang menjadi kecepatan yang lebih cepat, yang diterjemahkan ke dalam gerakan yang lebih rumit dari penari utama.

Tsamiko

Tarian yang dilakukan oleh pria di masa lalu, tsamiko (atau kleftiko) adalah tarian tradisional Pan-Hellenic lainnya, populer di Peloponnese, Yunani Tengah, Thessaly, dan Epirus, di mana versi yang lebih lambat ada. Mengikuti tempo, tarian tidak terlalu fokus pada langkah dasar tetapi lebih pada sikap para penari, ditempatkan dalam formasi melingkar dan saling berpegangan tangan pada sudut 90 derajat, dengan penari utama melakukan lompatan dan jongkok, tergantung melodi dan ritme.

Ikariotikos

Bagian dari tarian nisiotika (nisi, artinya pulau), yang berisi tarian dan nyanyian dari kepulauan Aegean, ikariotikos adalah tarian tradisional dari pulau Ikaria, di timur laut Laut Aegea. Sementara tarian itu pada awalnya merupakan tarian lambat, versi ikariotikos modern jauh lebih cepat.

Dilakukan dalam lingkaran terbuka oleh pria dan wanita yang berpegangan tangan setinggi bahu, tarian ini terdiri dari tiga bagian. Pada bagian pertama, penari melakukan langkah berjalan lambat, sedangkan pada bagian kedua kecepatan dipercepat hingga mencapai bagian ketiga, dimana langkah cepat menunjukkan kelincahan tubuh dan kaki.

Budaya Tarian Tradisional Masyarakat Yunani

Zeibekiko

Berlawanan dengan sebagian besar tarian yang disebutkan di sini, zeibekiko bukanlah tarian yang dilakukan dalam kelompok dan, oleh karena itu, merupakan tarian yang sulit dipelajari; tidak ada langkah khusus yang harus diikuti, hanya angka tertentu.

Awalnya ini adalah tarian yang dibawakan oleh dua pria bersenjata yang saling berhadapan, perlahan berkembang menjadi tarian improvisasi untuk pria. Juga dikenal sebagai “tarian elang”, zeibekiko dilakukan dengan tangan terbuka lebar dan memiliki intensitas yang kuat. Saat ini, tarian tersebut telah kehilangan sedikit aspek tragisnya dan dipertunjukkan oleh pria (dan terkadang wanita) di pesta pernikahan dan pertemuan sosial lainnya.

Pelestarian Tarian Tradisional di Togo

Pelestarian Tarian Tradisional di Togo – Togo, negara kecil berbahasa Prancis di Afrika Barat, adalah tujuan yang cocok bagi mereka yang gemar menjelajahi tempat yang tidak diketahui. Bangsa ini terjepit di antara Ghana di barat dan Benin di timur. Utara ke selatan, membentang antara Burkina Faso dan Teluk Guinea.

Pelestarian Tarian Tradisional di Togo

Meskipun ukurannya kecil hanya 57.000 kilometer persegi, Togo memiliki keanekaragaman lanskap dan budaya yang luar biasa. Negara ini adalah rumah bagi sekitar 40 kelompok etnis yang berbeda. Orang Togo sangat bangga dengan budaya mereka dan telah berhasil melindungi dan melestarikannya selama berabad-abad.

Saat ini, orang Togol zaman modern sedang berupaya keras untuk mempromosikan budaya mereka ke seluruh dunia. Kelompok budaya seperti Akinatim Folk Dance dan Music Band memastikan bahwa komunitas global mendapat kesempatan untuk mengetahui dan merasakan kekayaan budaya mereka.

Melestarikan Budaya Togol Sepanjang Zaman

Dibandingkan dengan kebanyakan negara lain di benua itu, sejarah Togo pendek. Itu bisa dianggap sebagai tanah migran. Antara abad 11 dan 16, banyak suku mulai memasuki wilayah tersebut dari segala arah. Suku-suku ini membawa budaya mereka yang berbeda. Belakangan, Togo berada di bawah kekuasaan kolonial Eropa dan menjadi pusat perdagangan budak yang memasok orang Afrika yang diperbudak ke perkebunan Eropa.

Namun, terlepas dari pengaruh Eropa pada budaya Togo, orang-orang di sini tidak pernah melepaskan kepercayaan dan praktik tradisional mereka. Fakta ini terbukti hari ini karena sebagian besar Togo masih tetap memegang teguh keyakinan tersebut termasuk kepatuhan pada praktik voodoo. Kaum muda di negara ini juga tidak melupakan tarian tradisional dan bentuk musik mereka dan sangat ingin menampilkan warisan budaya mereka yang kaya di panggung global.

Menjaga Identitas Melalui Musik dan Tari

Seperti negara di Afrika lainnya, negara ini juga kaya akan seribu satu budaya yang secara signifikan mempengaruhi kepercayaan dan realitas sosial di tanah leluhur mereka (Denyigban). Banyak praktik budaya, adat istiadat, dan tradisi Togo menyoroti identitas rakyat mereka dan membantu setiap pria dan wanita Togo untuk menelusuri sejarah komunitasnya. Menari hanyalah salah satu dari budaya ini. Melalui tarian, orang-orang dapat mengekspresikan kegembiraan dan kemarahan, kesedihan dan syukur, atau memberikan penghormatan khusus.

Tarian dari Togo selatan: Adifo, Aguiche, Djêkê, Gbékon, Sakpata, Agbadja, Atchanhoun, Akpêssê dan Kinkan, Tchébé, Tchonhouin, Tchobo, Almon, akpoka atau Atrikpui, Dan, Guèlèlè, dan Blékété.

Tarian dari Togo utara: Samah, Adossah, Tibol, Habye, Talkout, Krougnima, Akinatim, Idjombi, Blah, Balkoncièc, Takaï

Objek tarian tradisional dan alat musik Togo: Tahoungan, Blékéthoun, Gakpavi, Assogoé, Tchembé, Doundoum, Kpéssi, Pepi, Balafon, Aboutou, Gohoun, Kadam, Tèlévi

Sesuatu yang cukup memukau adalah bahwa hampir semua drum tradisional Togo dimaksudkan untuk menerjemahkan pesan. Genderang dipukul untuk mengumumkan kematian raja atau orang tua, pernikahan, drama, keluarnya jin, upacara pertemuan, penobatan kepala desa, dan banyak acara lainnya.

Lebih lanjut, masyarakat juga percaya bahwa tidak hanya pertunjukan musik dan tari yang menggambarkan budaya suatu komunitas. Gaun yang digunakan dalam pertunjukan tari juga sama pentingnya karena biasanya unik untuk budaya tertentu.

Mempromosikan Budaya Togo Melalui Musik dan Tari

Tidak seperti pemuda perkotaan di banyak belahan dunia lainnya, pemuda Togo belum siap untuk berpisah dengan budaya dan warisan mereka yang kaya. Sebaliknya, mereka kini melangkah ke luar negeri untuk menunjukkan budaya mereka kepada dunia.

Pelestarian Tarian Tradisional di Togo

Akinatim Folk Dance and Music Band misalnya, sudah mengikuti beberapa festival tari internasional seperti Dubai Shopping Festival 2014, IGF Folklore Festival 2015 di Prancis, dan Katara Diversity Cultural Festival 2017. Di sini, grup dengan bangga memamerkan budaya negara mereka dan mendapatkan penghargaan dari komunitas internasional atas penampilan luar biasa mereka.

Saat ini, karya mereka menjadi inspirasi bagi pemuda dari banyak budaya lain di Afrika yang telah meninggalkan budaya dan warisan mereka untuk menjalani “gaya hidup perkotaan modern” yang sangat dipengaruhi oleh budaya Barat. Penting bagi mereka untuk menyadari bahwa adalah mungkin untuk menjalani gaya hidup “modern” sekaligus melindungi dan melestarikan identitas mereka, dan budaya yang kaya dari komunitas mereka, karena itulah yang membuat mereka benar-benar unik.

Sekilas Tentang Tari Apsara Tradisional Kamboja

Sekilas Tentang Tari Apsara Tradisional Kamboja – Kamboja adalah negara yang kaya akan sejarah dan tradisi, dengan balet klasik Kamboja – atau tarian Apsara – yang dijunjung tinggi di seluruh negeri. Bukti dari bentuk tarian yang halus ini dapat dilihat terukir di dinding kuil kuno, serta saat menyaksikan deretan penari berbakat yang mengadakan pertunjukan di seluruh negeri saat ini. Berikut ini penjelasan tentang asal-usul Apsara dan tempat terbaik untuk menonton jenis tarian ini.

Membentang kembali ke abad ke-7, tarian Apsara berasal dari mitologi Hindu dan Buddha Kamboja. Bukti bahwa bentuk tarian sudah ada sejak abad ke-7 dapat dilihat pada ukiran di kuil Sambor Prei Kuk di provinsi Kampong Thom, di mana makhluk halus telah diabadikan dalam batu. sbowin

Apakah Apsaras itu?

Sejalan dengan mitologi Hindu, Apsaras adalah makhluk wanita cantik yang mengunjungi bumi dari surga untuk menghibur dewa dan raja dengan tarian mempesona mereka. Legenda mengatakan makhluk cantik itu lahir dari Pengadukan Samudra Susu, juga disebut Samudra manthan dalam bahasa Hindi atau Ko Samut Teuk Dos di Khmer. Kisah ini digambarkan pada relief setinggi 49 meter yang diukir di dinding Angkor Wat.

Diyakini sebagai istri Gandharvas – pelayan di istana Indra, Raja para Dewa – para bidadari melindungi Raja Dewa dengan merayu manusia yang dipandang sebagai ancaman dengan kecantikan mereka. Kekuatan mereka luar biasa. Manusia dan dewa tidak bisa menahan pesona penari surgawi. Keyakinan pada semangat perempuan awan dan air begitu mengakar dalam budaya Khmer sehingga Raja Jayawarman VII, yang berada di belakang kuil Ta Prohm dan Bayon, diyakini memiliki lebih dari 3.000 penari Apsara di istananya.

Apa Itu Tarian Apsara?

Karena roh dimaksudkan untuk menjebak manusia dengan kecantikannya, gerakan tarian mencerminkan ide ini dan termasuk gerakan lambat dan memesona yang menghipnotis penonton. Ciri utama dari tarian ini adalah gerakan tangan, dan ada lebih dari 1.500 tarian. Setiap gerakan jari memiliki arti yang berbeda, mulai dari menyembah roh alam dengan menggambarkan bunga yang sedang mekar hingga merujuk pada salah satu dari ratusan legenda Buddha dan Hindu.

Jeeb – posisi tangan yang didefinisikan dengan menekan ibu jari dan telunjuk bersamaan dan mengipasi keluar jari yang tersisa – memiliki banyak arti yang berbeda, termasuk rasa malu, tawa, cinta dan kesedihan. Tarian ini telah menjadi sangat ikonik dengan budaya Khmer sehingga pada tahun 2008, ia ditempatkan di Daftar Warisan Budaya Takbenda Perwakilan UNESCO.

Tariannya sangat rumit sehingga para gadis mulai berlatih sejak usia muda untuk memastikan mereka mendapatkan kelenturan yang dibutuhkan tangan dan kaki mereka untuk melakukan gerakan yang anggun dan rumit, yang membuatnya terlihat seperti para wanita sedang melayang di atas awan.

Apsaras dikenali dari kostumnya yang rumit, yang terdiri dari pakaian sutra yang elegan, hiasan kepala yang indah dan kalung, anting, gelang, dan gelang kaki yang berharga.

Apsara zaman modern

Sekilas Tentang Tari Apsara Tradisional Kamboja

Selama pemerintahan Khmer Rouge yang mematikan dari tahun 1975–1979, 90 persen artis negara itu tewas. Pembantaian ini melibatkan penari Apsara, dan bentuk keseniannya hampir musnah oleh rezim pimpinan Pol Pot. Syukurlah, beberapa penari selamat dan mampu mewariskan ilmunya kepada generasi muda, menghembuskan kehidupan baru ke dalam bentuk seni kuno.

Putri Buppha Devi, putri dari Raja-Ayah Norodom Sihanouk, memainkan peran penting dalam menghidupkan kembali tarian tersebut. Dia pernah menjadi penari klasik di tahun 1950-an dan 60-an, tampil di kandang sendiri maupun di seluruh dunia. Dia saat ini adalah direktur Royal Ballet of Cambodia.

Tradisi tersebut juga telah menginspirasi serangkaian versi kontemporer, dengan Sophiline Cheam Shapiro yang memperjuangkan tarian tradisional, sekaligus memodernisasikannya agar sesuai dengan abad ke-21. Grup ini tampil di seluruh dunia, dengan beberapa pertunjukan ditampilkan di Kamboja.

Cambodian Living Arts juga mengadakan pertunjukan malam setiap hari di Museum Nasional di Phnom Penh, yang menampilkan berbagai seni tradisional, termasuk balet Kamboja. Ada juga sejumlah tempat di Siem Reap yang mengadakan pertunjukan dan menawarkan santapan, termasuk Teater Apsara Desa Angkor dan La Résidence d’Angkor.

Mengenal Tari Bhangra dari Punjab

Mengenal Tari Bhangra dari Punjab – Bhangra adalah tarian rakyat tradisional dari wilayah Punjab di India dan Pakistan. Tarian ini ditandai dengan penggunaan lirik Punjabi Boliyan, gaya nyanyian bait. Bolivia digunakan untuk mengekspresikan emosi atas situasi tertentu, terutama cinta, uang, dan hubungan. Ini secara tradisional dinyanyikan oleh wanita. Musik Bhangra bisa terdiri dari banyak jenis alat musik, tetapi selalu berisi gendang dhol. Dhol adalah drum tong kayu besar.

Tarian itu sendiri secara tradisional dilakukan dalam lingkaran. Pria dan wanita menari mengikuti irama dhol, meskipun terkadang sebuah tarian mungkin hanya pria atau wanita saja. Ini biasanya melibatkan banyak gerakan lengan dan bahu dan bergerak cepat. Tergantung pada gayanya, alat peraga seperti tongkat atau pedang juga dapat digunakan. sbobet88 slot

Mungkin ciri yang paling membedakan dari tarian ini adalah gaya pakaian yang dikenakan, yang selalu cerah dan berwarna-warni. Mereka dibuat untuk mewakili pakaian tradisional yang digunakan di daerah pedesaan di wilayah Punjabi. Pria biasanya memakai sorban, yang diikat berbeda dari turban sehari-hari yang digunakan oleh praktisi Sikh. Mereka juga mengenakan kemeja longgar yang sangat panjang, yang disebut kurta, dan celana baggy dengan cawat, yang disebut lungi. Di atas kemeja mereka, para pria mengenakan jugi yang merupakan rompi tanpa kancing. Wanita memakai salwar kameez. Outfit ini terdiri dari celana baggy yang diikat ketat di sekitar pergelangan kaki dan kemeja panjang ala tunik. Mereka juga memakai syal panjang di leher mereka, yang disebut chunnis.

Asal

Seperti yang telah disebutkan sebelumnya, tarian ini berasal dari wilayah Punjab di India. Mulai abad ke-20, bentuk tari Bhangra secara tradisional dilakukan sebagai sarana merayakan panen. Popularitasnya meningkat pada pertengahan abad dan, pada tahun 1947, digunakan untuk membuka Festival Baisakhi, yang dirayakan pada bulan April setiap tahun. Tarian itu kemudian menjadi bagian dari pernikahan dan perayaan Tahun Baru.

Penyebaran dan Perkembangan

Sejak Bhangra pertama kali menjadi populer pada pertengahan 1900-an, Bhangra telah mengalami sejumlah perubahan yang signifikan. Saat ini, orang-orang menikmati tarian ini baik di Punjab maupun di seluruh Asia Tenggara. Ini menjadi populer untuk perayaan, pesta, dan klub dansa. Gaya musiknya juga telah berubah dan sekarang menunjukkan perpaduan musik tradisional Bhangra dengan lagu-lagu film pop dan Hindi gaya Barat. Sekarang peminat Bhangra menikmati tiga jenis tarian, termasuk tradisional, bentuk bebas, dan modern.

Gaya bentuk bebas Bhangra yang dikembangkan setelah kemerdekaan diberikan kepada India pada tahun 1947. Pemisahan India dan Pakistan menempatkan sebagian besar wilayah Bhangra di Pakistan. Pada saat yang sama, Sikh dan Hindu meninggalkan Pakistan untuk menetap di Punjab, India. Pada tahun 1950-an, Bhangra bentuk bebas telah muncul di sini. Sebuah kelompok tari ditugaskan oleh Maharaja untuk tampil pada tahun 1953, yang oleh beberapa orang dianggap sebagai pertunjukan bentuk bebas yang pertama. Bentuk bebas dilanjutkan sebagai gaya tarian untuk panggung, menggabungkan langkah-langkah tradisional dengan gerakan dari tarian Luddi, Gham Luddi, Jhumar, dan Dhamal. Ini semakin populer sepanjang tahun 1950-an dan pada tahun 1970-an bentuk bebas telah membentuk gaya yang relatif standar. Gaya ini telah disebarkan ke seluruh dunia oleh para emigran Punjabi.

Mengenal Tari Bhangra dari Punjab

Bhangra modern berkembang pada tahun 1990-an. Gaya ini menggabungkan langkah tradisional Bhangra dengan gaya tarian Barat. Musiknya sering kali merupakan campuran tarian yang direkam sebelumnya. Ini telah menjadi populer di komunitas Punjabi internasional dan sering ditampilkan dalam kompetisi.

Praktisi Terkemuka

Beberapa artis Bhangra yang paling terkenal adalah Inderjit Nikku, Jasbir Jassi, dan Sukshinder Shinda. Inderjit Nikku berasal dari distrik Ludhiana di negara bagian Punjab, India. Sukshinder Shinda berasal dari Birmingham, Inggris, dan Jasbir Jassi dari Punjab di India.

Makna dan Warisan yang Lebih Besar

Bhangra sekarang menjadi tarian yang diakui secara luas yang menarik penonton dan peserta dari seluruh dunia. Langkah tariannya telah dimasukkan ke dalam rutinitas olahraga dan telah ditampilkan dalam festival dan kompetisi. Tarian ini memberikan individu dengan latar belakang Punjabi yang sama cara untuk mengekspresikan dan menghormati budaya mereka.

Tarian Tradisional Spanyol Yang Perlu Diketahui

Tarian Tradisional Spanyol Yang Perlu Diketahui – Walaupun tarian tradisional di Spanyol memunculkan gambar ikonik flamenco, namun terdapat banyak variasi yang tersebar luas di seluruh negeri. Dari komunitas gipsi di selatan, hingga warisan Celtic di Galicia di utara, budaya Spanyol yang kaya dan beragam ditangkap dengan sempurna oleh berbagai tarian tradisional Spanyol ini.

1. Sardana

Tarian Tradisional Spanyol Yang Perlu Diketahui

Asal-usul sardana tak sepenuhnya dapat dilacak, beberapa percaya bahwa mereka berasal dari zaman Romawi kuno tetapi sebagian besar setuju bahwa pada abad ke-19 tarian itu tersebar luas di wilayah Catalan Empordà, Roselló dan Garrotxa. Tarian ini dilakukan oleh sekelompok pria dan wanita yang bergandengan tangan dan menari dalam irama live band yang disebut cobla. Ini adalah tarian kelompok populer yang ditampilkan pada perayaan dan pertemuan publik dan telah menjadi simbol identitas Catalan. sbobet365

2. Flamenco

Tak diragukan bahwa lagi salah satu ekspor budaya paling terkenal dari Spanyol, flamenco sebenarnya lebih dari sekadar tarian: itu adalah bentuk seni yang diakui sebagai bagian dari Karya Warisan Lisan dan Takbenda Manusia oleh UNESCO. Itu muncul di antara komunitas gipsi Andalusia dan dilakukan dengan campuran menyanyi, bermain gitar, menari, menjentikkan jari, dan bertepuk tangan.

3. Muiñeira

Tarian yang ditemukan di wilayah bagian barat laut Galicia, muiñeira adalah contoh pengaruh Celtic pada budaya lokal di bagian dunia ini. Salah satu kesamaan yang paling jelas dengan musik Celtic adalah penggunaan sejenis bagpipe yang dikenal sebagai gaita untuk menampilkan musik pengiringnya. Ada jenis muiñeira regional, termasuk muiñeira de Chantada.

4. Paso doble

Salah satu dari tarian Spanyol yang lebih terkenal, paso doble adalah tarian bertempo cepat berdasarkan irama dan gerakan adu banteng. Itu juga digunakan dalam infanteri Spanyol untuk mengatur kecepatan pawai, serta dalam komedi abad ke-18, meskipun asalnya sebenarnya dari Prancis. Sebagai dansa ballroom biasanya dilakukan berpasangan, satu pria dan satu wanita, dengan mantan dikatakan mewakili matador atau adu banteng.

5. Bolero

Tarian Tradisional Spanyol Yang Perlu Diketahui

Bolero adalah sebuah jenis tarian yang ditemukan di Kuba dan Spanyol meskipun keduanya memiliki asal yang berbeda. Bolero Spanyol dikatakan muncul di Spanyol pada abad ke-18 sebagai hasil dari pencampuran dua tarian yang ada, Sevillana dan contradanza. Tarian ini mempunyai kecepatan sedang dan diiringi oleh musik gitar dan alat musik, dan biasanya dibawakan oleh seorang solois atau oleh pasangan. Meskipun tarian ini agak ketinggalan zaman, namun tetap penting dalam sejarah tarian Spanyol.

6. Fandango

Fandango, nama yang paling sering didengar orang adalah tarian cepat yang dilakukan secara berpasangan dan menunjukkan kemiripan dengan bolero. Secara tradisional diiringi oleh gitar, tepuk tangan dan alat musik, menjadikannya pertunjukan yang meriah dan hidup terutama tarian pendek yang dikenal sebagai fandanguillos.

7. Zambra

Zambra sering dikualifikasikan sebagai sejenis flamenco yang muncul dari sekitar kota Granada di Andalusia di mana secara historis dilakukan di pesta pernikahan. Tidak seperti flamenco, tarian ini tanpa alas kaki dan memiliki banyak kesamaan dengan tarian perut Arab yang memiliki kesamaan nenek moyang dan penari biasanya memperlihatkan perutnya dengan mengikatkan blus di bawah dadanya.

8. Jota

Jota adalah sebuah tarian yang ada dalam bentuk berbeda di banyak daerah di Spanyol, termasuk Aragon, Valencia, Catalonia, dan Galicia, di mana dalam setiap kasus itu mencerminkan budaya dan sejarah lokal. Salah satu yang paling terkenal adalah jota Aragon, yang berasal dari abad ke-18 dan sangat populer di abad ke-19. Dalam bentuknya yang paling murni, tarian ini sangat kompleks, melibatkan gerakan kaki yang cepat dan lompatan kecil.

Keunikan Tarian Tradisional Brasil

Keunikan Tarian Tradisional Brasil – Brasil sungguh-sungguh negara musik dan tarian. Dengan menghabiskan beberapa hari di sana dan Anda akan melihat betapa dalamnya mengakar dalam budaya Brasil. Beberapa tarian terkenal, seperti samba yang sudah menjadi simbol nasional, sementara yang lain tetap di bawah radar. Berikut adalah daftar tarian tradisional Brasil yang perlu diketahui.

1. Samba

Keunikan Tarian Tradisional Brasil

Sebagai sebuah simbol Brasil, daftar bagus tentang tarian tradisional Brasil harus dimulai dengan samba. Samba adalah genre musik dan gaya tarian Brasil yang terkenal karena gerak kaki yang cepat dan ayunan pinggul yang mengalir, yang jika digabungkan dengan ketukan drum baja, tampaknya membuat penonton kesurupan. Asalnya terletak di pantai barat Afrika, datang ke Brasil melalui perbudakan. Ini adalah genre musik dan tarian yang paling terkait erat dengan Rio de Janeiro. https://www.auntieanniesfields.com/

2. Jongo

Jongo terkadang dikenal sebagai caxambu, dibawa ke Brasil melalui perbudakan dan diperkirakan berasal dari Angola. Tarian ini kadang-kadang disebut sebagai bentuk samba kuno dan pertunjukan jongo memang membuktikan bahwa cara kerja langkah seringkali sangat mirip. Tarian yang bersemangat dan bersemangat ini ditampilkan di hadapan sekelompok orang yang bernyanyi dan memainkan alat musik sederhana secara harmonis. Kadang-kadang dikaitkan dengan Umbanda, sebuah agama yang berakar di Afrika.

2. Carioca Funk

Seringkali cuma disebut sebagai funk, Carioca funk memiliki gaya tersendiri. Funk adalah campuran dari bass Miami dan musik gaya Afrika, menghasilkan suara underground dan berpasir yang sering disertai dengan lirik kontroversial tentang wanita, seks, dan narkoba. Gaya tarian populer di kalangan wanita di pesta funk baile funk dan mirip dengan twerking, dengan penekanan pada gerakan pinggul yang diucapkan.

3. Bumba Meu Boi

Salah satu tarian yang paling tradisional di luar sana, Bumba Meu Boi adalah tradisi cerita rakyat dan sebagian besar dirayakan di bagian utara negara itu sekitar waktu yang sama dengan Festa Junina (Festival Juni). Acara ini didasarkan pada kisah seekor banteng yang mati dan kemudian dibangkitkan, dengan pengaruh budaya Afrika, Eropa, dan pribumi. Tarian teatrikalnya sangat meriah dan dilakukan secara melingkar dengan banyak kostum berornamen.

4. Forro

Forro yang berasal dari timur laut Brasil, namun popularitasnya telah menyebar ke seluruh negeri selama beberapa tahun terakhir, terutama di tenggara. Tarian ini dilakukan berpasangan dan berkisar dari side shuffle yang lambat dan intim, hingga ritme yang jauh lebih kompleks dari gerak kaki cepat, ayunan, dan lompatan, yang memiliki beberapa kesamaan dengan waltz.

5. Carimbó

Keunikan Tarian Tradisional Brasil

Ditemukan di wilayah negara bagian Pará utara di Brasil, Carimbó diklasifikasikan sebagai tarian asli dan mencerminkan ekspresi artistik budaya Amazon. Biasanya, para wanita mengenakan rok panjang warna-warni dengan stempel bunga besar dan pria dan wanita menari bersama dalam lingkaran mengikuti irama beberapa instrumen sederhana namun berirama.

6. Capoeira

Meski tak sepenuhnya diklasifikasikan sebagai tarian, ini adalah kombinasi unik dari seni bela diri, tari, dan akrobat. Bagi penonton, musik yang menghipnotis dan kelancaran gerakannya tentu tampak seperti tarian. Capoeira adalah tarian lain yang berasal dari Afrika, datang ke Brasil melalui perbudakan. Gerakannya termasuk sapuan, tendangan, dan dodges cepat dengan tubuh bagian bawah memainkan sebagian besar gerakan sementara tubuh bagian atas menyeimbangkan tindakan.

7. Lundu

Lundu adalah sebuah tarian dan musik Afro-Brasil, yang berasal dari Afrika. Dilakukan bersama pasangan, tarian ini relatif lambat namun bermuatan tinggi dan sensual. Itu telah diidentifikasi sebagai akar choro (gaya musik Brasil) dan samba.

8. Baião

Ini dianggap sebagai bagian fundamental dari forro, baião memadukan berbagai musik dan budaya tari dari masyarakat Afrika, Eropa, dan pribumi. Kebanyakan ditemukan di negara bagian Pernambuco, sering dianggap sebagai tarian pedesaan. Musiknya dibuat sederhana namun tetap hidup dengan instrumen seperti zabumba, tarian yang biasanya dilakukan berpasangan atau berkelompok.

Berbagai Bentuk Tarian Tradisional India

Berbagai Bentuk Tarian Tradisional India – Tarian merupakan tradisi budaya kuno dan terkenal di India. Tarian rakyat berlimpah di seluruh negeri, dan kerumunan besar orang dapat ditemukan menari di festival dan pernikahan. Tarian dan lagu juga banyak ditampilkan di bioskop India (yang disebut film “Bollywood”). Tapi dari mana asal usul tarian India? Berikut adalah beberapa bentuk tarian klasik terpenting di India.

1. Odissi

Berbagai Bentuk Tarian Tradisional India

Odissi ini berasal dari Orissa di India timur. Ini sebagian besar adalah tarian untuk wanita, dengan postur tubuh yang meniru yang ditemukan di patung candi. Berdasarkan temuan arkeologi, odissi diyakini sebagai yang tertua dari tarian klasik India yang masih ada. Odissi adalah tarian yang sangat kompleks dan ekspresif, dengan lebih dari lima puluh mudra (gerakan tangan simbolik) yang biasa digunakan. sbobet slot

2. Kuchipudi

Berbeda dengan gaya lain yang disebutkan, kuchipudi membutuhkan bakat dalam menari dan menyanyi. Tarian ini, dari negara bagian Andhra Pradesh di India tenggara, sangat diritualkan, dengan pengenalan lagu dan tarian yang diformalkan, percikan air suci, dan pembakaran dupa, bersama dengan doa para dewi. Secara tradisional tarian ini dibawakan oleh laki-laki, bahkan perempuan, meskipun sekarang sebagian besar dilakukan oleh perempuan.

3. Manipuri

Manipuri ini berasal dari Manipur di timur laut India. Ini berakar pada tradisi dan ritual rakyat negara bagian itu, dan sering kali menggambarkan pemandangan dari kehidupan dewa Krishna. Tidak seperti beberapa tarian lainnya yang lebih ritmis, Manipuri dicirikan oleh gerakan yang halus dan anggun. Peran wanita sangat cair di lengan dan tangan, sedangkan peran pria cenderung memiliki gerakan yang lebih kuat. Tarian ini dapat diiringi dengan nyanyian naratif dan nyanyian paduan suara.

4. Kathak

Tarian India utara, Kathak sering kali merupakan tarian cinta. Itu dilakukan oleh pria dan wanita. Gerakannya termasuk gerak kaki yang rumit dengan aksen bel yang dikenakan di sekitar pergelangan kaki dan gerakan bergaya yang diadaptasi dari bahasa tubuh normal. Itu berasal dari Kathakas, pendongeng profesional yang menggunakan campuran tarian, lagu, dan drama. Seperti tarian India lainnya, tarian ini dimulai sebagai tarian kuil, tetapi segera dipindahkan ke pelataran rumah-rumah penguasa.

5. Kathakali

Berbagai Bentuk Tarian Tradisional India

Kathakali sendiri berasal dari barat daya India, di sekitar negara bagian Kerala. Seperti bharatanatyam, kathakali adalah tarian religius. Ini menarik inspirasi dari Ramayana dan cerita dari tradisi Shaiva. Kathakali secara tradisional dilakukan oleh anak laki-laki dan laki-laki, bahkan untuk peran perempuan. Kostum dan riasannya sangat rumit, dengan wajah dibuat agar terlihat seperti topeng yang dicat dan hiasan kepala yang sangat besar.

6. Bharatanatyam

Bharatanatyam merupakan tarian Tamil Nadu di India selatan. Ini menelusuri asal-usulnya kembali ke Natyashastra, sebuah risalah kuno tentang teater yang ditulis oleh pendeta mitos Bharata. Awalnya tarian kuil untuk wanita, bharatanatyam sering digunakan untuk mengekspresikan cerita dan pengabdian agama Hindu. Itu tidak biasa terlihat di panggung publik sampai abad ke-20. Gerakan tari ditandai dengan kaki ditekuk, sedangkan kaki menjaga ritme. Tangan dapat digunakan dalam serangkaian mudra, atau gerakan tangan simbolis, untuk menceritakan sebuah cerita.

7. Sattriya

Tarian Assam Sattriya adalah tradisi hidup negara bagian dan salah satu dari delapan tradisi tarian klasik India. Bentuk tarian klasik Sattriya sangat dihargai dan dipraktekkan di luar negara bagian maupun di luar daratan India.

8. Mohiniyattam

Mohiniyattam adalah gaya tarian klasik lain dari negara bagian Kerala dan salah satu dari delapan tarian klasik India yang utama. Mohiniyattam adalah bentuk tarian populer dengan drama dalam tarian, dilakukan dengan gerakan halus dan gerak kaki.

Keberadaan Tarian Tradisonal Simbolis di Jepang

Keberadaan Tarian Tradisonal Simbolis di Jepang – Dengan tarian tradisional Jepang maka tidak ada gerakan seperti lompatan tinggi. Satu kaki hampir selalu menapak di lantai. Saat kaki diangkat maka akan ditekuk ke atas. Setiap gerakan kepala, badan, lengan dan kaki memiliki makna yang simbolis.

Banyak tarian Jepang yang melibatkan hentakan kaki yang berirama dan mengangkat kedua lengan ke udara sebagai isyarat memberi isyarat.

1. Kagura, Tarian Sakral Shinto

Keberadaan Tarian Tradisonal Simbolis di Jepang

Tarian tertua yang diketahui di Jepang adalah kagura, sebuah tarian ritualis yang berasal dari tarian trance shaman dan masih dilakukan oleh gadis-gadis muda di kuil Shinto hingga hari ini. Ditulis pertama kali pada abad ke-8 Kojiki (Tawarikh), kagura sekarang menggambarkan sejumlah tarian dan ritual berbeda yang dilakukan di seluruh Jepang. Yang membedakan mereka dengan tarian daerah yang ditampilkan di negara lain adalah masih mengandung unsur religi. sbobet88 slot

Kagura ini menggabungkan unsur-unsur perdukunan, animisme, pemujaan kaisar dan pemujaan terhadap alam dan kesuburan dan dikatakan pertama kali dilakukan oleh dewi Ame-no-Uzume. Kata kagura mungkin berasal dari singkatan kuno untuk “tahta dewa”. Dalam bentuk paling awal, ini adalah ritual yang dilakukan oleh dukun dan perawan kuil yang mencoba menarik dewa keluar dari benda-benda alam atau upacara.

2. Bugaku, Tarian Upacara

Repertoar bugaku selanjutnya dibentuk di Kyoto saat ini selama periode Heian (794–1192), ketika tarian menjadi minat para abdi dalem istana. Mereka menggubah tarian mereka sendiri, yang terkadang mereka tampilkan sendiri. Belakangan, ketika istana kekaisaran kehilangan kekayaannya dan tidak mampu membeli kelompok tari, kuil mulai mempertahankan tradisinya. Saat ini rumah tangga kekaisaran memiliki institusi yang bertanggung jawab untuk melanjutkan tradisi. Sesekali pertunjukan juga dipentaskan di kuil dan tempat pemandangan penting, serta di panggung umum, dihapus dari konteks ritualnya.

Repertoar bugaku dibagi menjadi dua kelompok dasar, yaitu “tarian kiri” (saho no mai), yang diadopsi dari Cina, dan “tarian dari kanan” (uho samai no mai), yang aslinya berasal dari Korea. Grup dapat dibedakan dengan musik pengiring mereka dan dengan kostum mereka. Pada tarian yang berasal dari Tiongkok skema warna kostum istana yang kaya sulaman berfokus pada warna merah, sedangkan pada tarian yang berasal dari Korea warna yang umum adalah biru.

3. Ritual Bugaku dan Ruang Pertunjukan

Keberadaan Tarian Tradisonal Simbolis di Jepang

Bugaku secara tradisional dilakukan di atas panggung berukuran 7 kali 7 meter. Pada bagian pengantar penari perlahan-lahan muncul di atas panggung. Tempo musik berangsur-angsur menjadi lebih cepat, sementara para penari memulai gerakan mereka yang sangat lambat, serius, dan hampir minimalis.

Beberapa tarian mungkin awalnya memiliki konten naratif, seperti pertempuran raja India dengan lawan yang tidak terlihat, atau permainan bola sederhana, sementara beberapa di antaranya juga menyertakan fitur parodi. Akan tetapi, banyak tarian yang sepenuhnya abstrak. Umumnya konten naratif asli telah dihilangkan dengan meningkatnya kecanduan akan keanggunan upacara, lazim di istana Heian.

Simetri yang ketat disukai dalam tarian bugaku dan gerakannya biasanya dilakukan ke arah empat titik mata angin. Ini mencerminkan kosmologi Hindu-Buddha kuno di mana empat titik dan pusatnya terlihat menyusun struktur seluruh alam semesta. Di seluruh wilayah Asia yang dipengaruhi India, tujuan dari banyak tarian kuno adalah untuk merefleksikan, merenungkan, dan menghormati hukum alam semesta. Dalam tarian bugaku ketepatan gerakan yang berulang-ulang adalah yang terpenting, karena diyakini dapat menjamin kelangsungan alam semesta.

Back to top